Canal + – Montag, 6. Dezember um 21:10 Uhr – Miniserie
in einem FrankreichDer Anfang September in die Kinos gekommene Bruno-Dumont-Film Blanche Garden spielt die Assistentin eines verdächtigen TV-Nachrichtenstars, der sie mit Wachsen ihrer Schuhe beruhigt: „Die Leute werden dich lieben und dann hassen, es ist dasselbe.“ So ziemlich das Schicksal, das erwartet Die beste Version meiner selbst, der erste Vorstoß des Comedians ins Seriengenre, in der Art einer gefälschten Doku mit kleinen Mitteln, aber viel Talent und vor allem Freiheit, die das Ganze unangenehm und erschreckend macht – eher in die richtige Richtung gedreht.
Die neun kurzen Episoden der Serie zeigen ein fiktives Alter Ego in der Nähe seines Modells, einen Komiker, der Koliken, Blähungen und andere Anfälle von Verstopfung hatte und davon überzeugt ist „von innen verrotten“. Auf Anraten eines Heilpraktikers beschloss Blanche, das Stehen aufzugeben – „Kannst du sie hören?“ Sie lachen dich aus.“ – und begibt sich auf eine Suche nach sich selbst, die im Verlauf der Episoden in Form einer böswilligen Anklage gegen die Zeit ankommt, beginnend mit seinem eigenen Narzissmus.
Gefolgt von einem Filmteam, das zu klein ist, um ihre Existenz jemals zu vergessen, macht die Schauspielerin ihr glückliches Erwachen zu den großen Anliegen der Gegenwart – Feminismus, Inklusivität und alles, was ihre Kritiker in den „Wehe“-Korb legen.
Sobald die Darmprobleme der Hauptfigur (im wahrsten Sinne des Wortes) beseitigt sind und die ersten Folgen ziemlich unangenehm anzusehen sind, hebt die Serie ab, getragen von einer komischen Flucht und einer ungewöhnlichen Comic-Situation, in der wir die Pfote von Noe Debre, Drehbuchautorin, finden Parlament Wer hat mit ihm Blanche Garden geschrieben? Probleme. Diese Mischung aus Neurose und Selbstironie, die Salz zur besten Attitüde macht, ist die Basis der Miniserie, die am Ende eine sehr düstere, fast schon entsetzliche Wendung nimmt.
Nombrillistengericht
Ein albernes Lächeln und ein über die Schulter hängendes Wohlwollen, die Schauspielerin (die bei allen Folgen Regie führte) porträtiert sich selbst als zerbrechliche und bewegliche Quadra, eine Taube der persönlichen Entwicklung und Viktimologie, die sie manchmal begleitet. Zwischen Yogakurs und Live-Instagram klärt sie fiktive Rechnungen mit ihrer fiktiven Familie – interpretiert von Schauspielern, die die Grenze zwischen Fantasie und Realität subtil in Zweifel gezogen haben – und mit ihrem Lover, dem weißen Mann und damit idealisierten Kopf eines Türken .
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